當(dāng)最后一輛末班車消失在街道盡頭,當(dāng)時鐘的指針重疊在十二點的位置,世界仿佛被按下了靜音鍵。這種時刻,最適合打開一臺舊式放映機,或者點擊那個標(biāo)記著“一區(qū)”的??神秘文件夾。所謂的“午夜一區(qū)”,在資深影迷心中,絕不僅僅是一個簡單??的地理分區(qū)或技術(shù)格式,它代表著一種純??粹、原始且未加修剪的電影張力。
它是一處避難所,收容著那些在白??晝里顯得過于喧囂、過于鋒利、或過于孤獨的??靈魂。
午夜觀影的魅力在于一種“共謀感”。當(dāng)你獨自坐在黑暗中,屏幕發(fā)出的微光映照著你的臉龐,你與幾十年前的導(dǎo)演、演員以及世界各地的午夜漫游者們完成了一次跨越時空的??擊掌。這一部分的片單,我們聊聊那些關(guān)于“城市、孤獨與自我重塑”的基調(diào)。
首先不得不提的,自然是那部定義了“午夜孤獨”的《出租車司機》。馬丁·斯科塞斯用極其冷冽而又充滿詩意的鏡頭,勾勒出了70年代紐約那骯臟、潮濕卻又充滿生命力的街道。特拉維斯那輛在霓虹燈影中穿梭的黃色出租車,就像是一艘游蕩在腐朽海洋里的孤舟。羅伯特·德尼羅在鏡子前那句著名的“Youtalkin'tome?”,并不是簡單的自言自語,而是每一個在社會邊緣掙扎的個體對世界的質(zhì)問。
隨后,我們將視線轉(zhuǎn)向大??衛(wèi)·林奇的《橡皮頭》。如果說《出租車司機》是現(xiàn)實主義的極致,那么《橡皮頭》就是噩夢與潛意識的具象化。這部電影的存在,本身就是午夜電影文化的基石。黑白的影調(diào),工業(yè)時代的噪音,以及那個讓人不安的畸形嬰兒,都在挑戰(zhàn)著觀眾的視覺耐受力。
為什么我們要選在深夜看它?因為深夜是邏輯失效的??時間。林奇用一種近乎殘酷的直覺,挖掘了人類內(nèi)心深處對于生育、責(zé)任和生存環(huán)境的原始恐懼。一區(qū)的版本通常保留了最細膩的影調(diào)對比,那些深不見底的黑色陰影,正是林奇留給觀眾自我填充的想象空間。
午夜電影的另一大魅力在于它的“冒犯性”。比如庫布里克的《發(fā)條橙》,它用一種極度優(yōu)雅的古典樂去配搭極致的??暴力。這種視聽上的錯位,在安靜的午夜會產(chǎn)生一種驚心動魄的化學(xué)反應(yīng)。你看阿歷克斯在雨中高歌《Singin'intheRain》,你感到的不是愉悅,而是一種生理上的寒意。
電影探討的關(guān)于自由意志與社會改造的命題,在今天看來依然振聾發(fā)聵。午夜時分,當(dāng)你不再受社交禮儀和道德說教的束縛,你才能更直觀地去面對人性中那些無法被馴服的部分。
在這個篇章的結(jié)尾,我想提到??《低俗小說》。昆汀·塔倫蒂??諾用這部電影向所有的B級片、通俗小說和午夜影院致敬。那種話癆式的對白、非線性的敘事結(jié)構(gòu),以及那段經(jīng)典的扭扭舞,讓觀影變成了一場狂歡。一區(qū)經(jīng)典版本的色彩還原度極高,朱諾·坦普爾的紅唇、烏瑪·瑟曼的黑色短發(fā),都在這種飽和度極高的視覺語言中變得??永恒。
如果說第一部分的片單是在尋找共鳴,那么接下來的這部分,則是關(guān)于“突破”——突破視覺的極限,突破敘事的常規(guī),甚至突破我們對“美”的認(rèn)知。午夜一區(qū)的精選片單里,永遠少不了那些帶有叛逆基因的作品,它們像是電影界的黑羊,離經(jīng)叛道卻又令人著迷。
讓我們從雷德利·斯科特的《銀翼殺手》開始聊起。雖然它現(xiàn)在被奉為科幻神作,但在當(dāng)年,它曾是午夜影院里的異類。1982年的洛杉磯,陰雨連綿,霓虹閃爍,巨大的電子廣告牌在灰暗的建筑間閃耀。這種“賽博朋克”的美學(xué),在深夜觀影時會被無限放大。尤其是那一區(qū)導(dǎo)演剪輯版,去掉了那個略顯生硬的圓滿結(jié)局,保留了瑞克·戴克作為復(fù)制人的疑云。
當(dāng)羅伊在雨中說出那段著名的“萬物皆將消失在時間中,如同淚水消失在雨中”時,你會發(fā)現(xiàn),所謂的午夜經(jīng)典,本質(zhì)上都是關(guān)于“存在”的哲學(xué)探討。那種在廢墟上建立起來的、脆弱而宏大的美感,只有在萬籟俱寂時,才能精準(zhǔn)地擊中你的心臟。
接著,我們需要一點腎上腺素。大衛(wèi)·芬奇的《搏擊俱樂部》是每一位內(nèi)心潛伏著反叛精神的人的圣經(jīng)。愛德華·諾頓飾演的無名氏,代表了現(xiàn)代文明下被物質(zhì)異化、被失眠困擾的群體。布??拉德·皮特飾演的泰勒·德頓,則是那個被釋放出來的、野蠻而自由的自我。這部??電影在一區(qū)的修復(fù)版中,每一幀都透著一種骯臟的、充滿汗水味的高級感。
電影結(jié)局處,隨著ThePixies的《WhereIsMyMind?》響起,大樓一棟接一棟倒下,那一刻的破壞欲與解放感,是任何主流商業(yè)片都無法提供的。它不僅僅是一部??電影,它是對生活現(xiàn)狀的一記重拳,提醒你在安穩(wěn)的睡眠之外,還有另一種活著的可能性。
我們也不能忽視那些充滿了暴力美學(xué)與文化解構(gòu)的作品。比如三池崇史的《切膚之愛》,這是一部需要極強心理承受能力的午夜選擇。它從??一個溫婉的??愛情故事起頭,卻在最后二十分鐘跌入人間煉獄。這種極致的轉(zhuǎn)折,是日系邪典電影的招牌。一區(qū)版本對膚色和血液色彩的精準(zhǔn)捕捉,讓那種刺痛感仿佛透過了屏幕,直接扎進了觀眾的神經(jīng)。
它討論的??是兩性關(guān)系中的控制欲與不??信任,其深刻程度往往被其視覺上的沖擊力所掩蓋。在午夜觀看這樣的電影,是對意志力的一種磨煉,也是對人性幽暗角落的一次深潛。
當(dāng)然,午夜的一區(qū)片單里不全是沉重與壓抑,有時它也充滿了色彩斑斕的夢境。王家衛(wèi)的《重慶森林》在西方影迷心中也有著極高的地位,經(jīng)常出現(xiàn)在一區(qū)的經(jīng)典推薦中。林青霞的風(fēng)衣、金城武的鳳梨罐頭、梁朝偉對著毛巾說話的側(cè)影,這些碎片化的鏡頭在深夜看來,就像是城市森林里的都市寓言。
它捕捉到了那種擦身而過的緣分,以及那種對過往時間的偏執(zhí)守護。這種流動感十足的影像風(fēng)格,配合著杜可風(fēng)那晃動的鏡頭,讓每一個熬夜的人都能在其中找到??自己的影子。
當(dāng)我們談?wù)摗拔缫挂粎^(qū)經(jīng)典”時,我們在談?wù)撌裁??其實,我們在談?wù)撘环N對電影最原始的愛。這些電影不一定完美,它們可能有粗糙的特效,有過于冗長的獨白??,有不合常理的邏輯,但它們都有一個共同點:它們是鮮活的。它們沒有經(jīng)過工業(yè)生產(chǎn)線標(biāo)準(zhǔn)的打磨,保留了創(chuàng)作者最狂野、最真誠的表達。
在即將迎來黎明的時候,關(guān)上放映機。你會發(fā)現(xiàn),雖然外面的??世界依然如故,但??你的內(nèi)心已經(jīng)經(jīng)歷了一場海嘯、一次毀滅、或是一場長達兩小時的戀愛。這些片單不僅僅是影像的??堆砌,它們是深夜的燈火,點亮了我們那些無處安放的情緒。午夜電影的??魅力,就在于那句無聲的承諾:無論世界多么喧囂,在這里,你可以盡情做那個最真實、最瘋狂、也最溫柔的自己。